Blaue Augen

Herwig Weiser: Death Before Disko, Installation auf der transmediale.07
Alle Rechte vorbehalten: transmediale.07/der Künstler

Die begleitende Ausstellung zur Transmediale mit dem diesjährigen Motto „unfinish!” versuchte ein Feld abzustecken, das von der klassischen Videoinstallation über die reine Toninstallation bis hin zu komplizierten technischen Objekten reichte. Jedoch befand sich unter den Exponaten, ganz entgegen meinen Erwartungen, kaum etwas, das auch nur annähernd die Möglichkeiten und Entwicklungen der gegenwärtigen digitalen Welt abbildete. (more…)

Die Ausstellungen in der NGBK leiden häufig unter einer gewissen Gleichförmigkeit im Erscheinungsbild, ein Phänomen, das leider auch für die aktuelle Ausstellung gilt. Zur Dominanz der Film- und Fotoarbeiten heißt es erklärend im begleitenden Text der Arbeitsgruppe: „Neue künstlerische Medien eignen sich offenkundig eher als eine Bearbeitung in traditionellen Formaten.“ Ich mag nicht zustimmen und auch die gezeigten Exponate lehren anderes.

Ulrike Solbrig, Albertine im Wartezimmer des Polizeiarztes, 2006, CD und Video (4 h)
Alle Rechte vorbehalten: Die Künstlerin

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diekönigin, Wilder Westen, 2006, Still
Alle Rechte vorbehalten: Die Künstlerinnen

Die dreiteilige Ausstellung „Sexwork. Kunst Mythos Realität“ wurde von einer Arbeitsgruppe der NGBK kuratiert, der Stéphane Bauer, Boris von Brauchitsch, Katharina Kaiser, Jörg Leidig, Judith Siegmund, Ulrike Solbrig und die ehemalige Prostituierte Maika Leffers angehören. Dabei gingen die Kuratorinnen und Kuratoren auf der Suche nach passenden Werken so vor, dass sie nach dem Muster eines „call for papers“ eine Anfrage durch verschiedene Netzwerke schickten. Dadurch stießen sie, wie Stéphane Bauer erzählt, auf Arbeiten auch von unbekannten und jungen Künstlerinnen und Künstlern, die sie sonst niemals aufgespürt hätten.

Noch bis zum 25. Februar ist die Ausstellung, zu der auch ein umfangreiches Begleitprogramm mit Künstlergesprächen, Diskussionsveranstaltungen, Filmpräsentationen und Vorträgen gehört in der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), dem Kunstraum Kreuzberg/Bethanien und dem Haus am Kleistpark zu sehen. Wir haben sie uns angeschaut:

„Arbeitsmigration, Trafficking, Sextourismus“ ist das Thema unter dem im Kunstraum Kreuzberg Arbeiten gezeigt werden, die sich mit Sexarbeit und Massensextourismus im Zeitalter der Globalisierung und zunehmender Mobilität beschäftigen. Österreich beispielsweise gilt aktuell als die Drehscheibe für so genannte „white slavery“. Damit ist der Handel mit Prostituierten aus Osteuropa gemeint, mit dem sich die Videoarbeit „Wilder Westen“ (2006) von „diekönigin“ (Claudia Dworschak und Marion Geyer-Grois) aus Linz auseinandersetzt.

Rommelo Yu, Creatures of Comfort, 2003, Tuschezeichnung auf Papier und Holz
Alle Rechte vorbehalten: Der Künstler

Viele der Exponate in der Ausstellung im Kunstraum Kreuzberg sind sehr ambitioniert und aufklärerisch im besten Sinne des Wortes, nicht wenige kämpfen jedoch mit der Schwierigkeit die sozio-politische Reflexion, die sie leisten, in eine angemessene und überzeugende künstlerische Form zu bringen.

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Ho Tzu Nyen: The Bohemian Rhapsody Project, 2006. Videostill.
Alle Rechte vorbehalten: Der Künstler

„Is this the real life/is this just fantasy“ – zwei unwirkliche Mädchengesichter öffnen eine große Tür und geben den Weg frei in ein enormes Treppenhaus. Die zarten Stimmen passen zu den puppenhaften Gesichtern, nicht jedoch zu ihren Lippenbewegungen. Trotz der Irritation wecken sie sofort die Erinnerung an ein altbekanntes Lied: Ho Tzu Nyens Projekt ist eine direkte Auseinandersetzung mit dem legendären Song „Bohemian Rhapsody“ von Queen. Das Video des aus Singapur stammenden und dort lebenden Künstlers und Kulturwissenschaftlers folgt in Text und Melodie diesem Meilenstein der Popmusik, der bereits 1975 aufgenommen und veröffentlicht wurde.

Die Interpretationen der komplexen „Bohemian Rhapsody“ sind zahlreich und spannen weite assoziative Bögen. Konsens ist jedoch das Kernthema von Anklage und Urteil. Dies hat Ho ganz direkt übersetzt:

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Janine Antoni: Mortar and Pestle
Alle Rechte vorbehalten: Die Künstlerin und Luhring Augustine, New York

Mut und Muße sind erforderlich, um die Ausstellung „Into Me/Out of Me” in den KunstWerken zu verkraften. Auf fünf Etagen sind Exponate von 130 internationalen Künstlerinnen und Künstlern versammelt, die thematisch um Aspekte des Ein-und Durchdringens von Körpern kreisen. Das bringt zwangsläufig die Darstellung tabuisierter Themen mit sich, den ungetrübten Blick auf Unappetitliches und das Experiment am eigenen oder am fremden Körper. Ob sich der strapaziöse Ausstellungsparcours lohnt, ist eine Frage des Verhältnisses von Erkenntnisgewinn auf der einen und der Höhe des erforderlichen persönlichen Einsatzes auf der anderen Seite. Mithin eine Frage, die jeder Einzelne für sich entscheiden muss. Jugendlichen unter 18 wird die Entscheidung abgenommen, sie haben keinen Zutritt zur Ausstellung.

Was gibt es genau und im Einzelnen zu sehen?

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Hans Haacke: Kein schöner Land
Alle Rechte vorbehalten: © VG Bild-Kunst, Bonn

Anlässlich des 70. Geburtstags von Hans Haacke hat die Berliner Akademie der Künste, zusammen mit den Deichtorhallen in Hamburg eine Doppelausstellung realisiert. Damit ist erstmals in Deutschland ein repräsentativer Überblick bzw. eine Retrospektive des Werks von Hans Haacke zu sehen. Für die Berliner Schau zeichnet Matthias Flügge, für die Hamburger Auswahl Robert Fleck verantwortlich. Während die Deichtorhallen vornehmlich frühe und schwerpunktmäßig Werke zeigen, die sich mit Wirtschaft, Unternehmen sowie Sponsoring beschäftigen, versammelt die Berliner Akademie der Künste die Arbeiten, die sich auf Politik und Geschichte beziehen. Im Folgenden soll es um die Berliner Schau gehen.

Gleich, im ersten Raum ist eine Dokumentation zu einer der umstrittensten Arbeiten des Künstlers zu sehen, die 2000 von Hans Haacke im Reichstag realisierte Arbeit „Der Bevölkerung“. Sie wird einerseits durch eine Reihe von Fotos dokumentiert, die sicherlich unabsichtlich schief an der Wand hängen und zeigen, was in dem Trog mittlerweile wächst. Andererseits zeigt ein ebenfalls zu dieser Installation gehörender Bildschirm – der Ton ist sehr leise gedreht und Kopfhörer fehlen – die Bundestagsdebatte, die sich dem damals sehr kontrovers diskutierten Werk widmete, dem unter anderem der schwere Vorwurf gemacht wurde, sie folge einer Blut-und-Boden-Ästhetik.

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